人民政法 讯 （何先球）据 人民网 　对于艺术家而言，从作品本身出发，试图给中国画一个明确的定义，不是件明智的事情。努力拓展中国画表现的精神外延，是艺术家彰显其价值的重要因素。假若一个艺术家，试图通过作品以外的途径，阐述其艺术主张与创作思想，对作品本身并没有太多的益处。

　　由于我们常常带着某些约定俗成的观念对待自己的生活，使得越熟悉的生活，变得越发单调与乏味。或许我们应试着离开自己熟悉的环境，去寻求超越生活表象的心灵关照与体验，寻求心灵深处完整的自我。西方有句谚语“不知是谁发现了水，但肯定不是鱼”。我期待艺术能够告诉我们这个答案。

　　我不相信艺术仅能够存在于城市的美术馆与博物馆里，或是诞生在遥远的山村乡野里。我想，艺术应该孕育于艺术家熟悉的生活与经验里。艺术家的作品，应当呈现的是对个体情感与内在觉知的合一。我并不在意所面对的山水景物，是否符合某些绘画法则与绘画观念，是否有山有水，是否是山村、城市还是即将废弃的工厂，我只在乎它是否给予我心灵的触动与表达的冲动。在如流水般的日子里，生活中的某些东西抓住了我，我希望通过绘画来抓住生活。我要追求与表现的是生活本身存在的意义。它的见解，它的情感，甚至是它的偏见。我决定不断地这样做下去，直至我获得成功为止。我固然喜欢黄宾虹的山水，但齐白石的作品，更加让我感觉亲切。对于历史而言，我希望对它的不断回望，是为了更好的生活在今天的世界里。

　　当我们面对自然景物时，我们既不必直白地描绘，也不用命题作文式地依据某种绘画法则或绘画观念选择对象。当某一感受有了清晰、整体的印象后，对象本来的形态反而变得次要，各自之间的协调得到凸显。表现的目的、画幅的尺寸、使用的材质决定着我的墨、色与画面，而不是对象，或是某种法则与观念。它就如把一部电影按自己的理解，浓缩到一个画面中一样，作品的属性永远让位于对作品本身的表达。墨的干湿、色的浓淡、线的表情，山、水、房子、城市、树木都仅仅作为元素，浓缩在画面的整体韵致之中，或是清新、或是宁静、或是凝重、或是质朴。

　　我们应当像元代以前的作品，把色彩当作墨色一样在画面中应用，而不该对此有先入为主的成见。艺术表现的真正法则，应该以作品本身的表达目的为标准，而不是某种绘画法则或观念。由于色彩在宣纸上的表现力不如墨色丰富，为此，需要尽量保持色彩的纯度与透明度，特别是色与墨之间。为了保持墨色的透明，试着避免直接使用瓶装墨汁，如果要表现一块墨绿色的色块，墨与色必须分开使用，以保持色彩的透明并防止画面变脏。在渲染的过程中，应该用带有书写意味的笔触渲染，以保持画面中情感的痕迹，呈现用笔上的价值。虽然接下来的笔触，可能完全覆盖前面的笔痕，但最终的视觉效果，会因此而完全凸显出来。

　　艺术家必须清楚的是，作品境界的大小，取决于个人心智曲度的大小。画面境界的大小与画面的尺寸毫无关系，表现对象的大小，与画面追求的境界也毫无关系。

　　水墨艺术具有非常精彩的吸引力，它的审美感受需要用减法，表现方法却要做加法。我喜欢不断加法的表现过程，开始根据表现的要求，在心里预留出画面的留白位置，用带有书法味的淡墨，进行勾、点、染、皴。落笔时不能犹豫，一笔是一笔，笔笔都有笔意的流露，一层觉得不够，等画面干透之后，再上第二层、第三层。最后，根据画面的整体需要使用浓墨。

　　练习书法对于艺术家而言是非常必要的。画家练习书法，不仅是为了成为出色的书法家，而且是训练与掌握笔、墨、纸与心之间的契合能力，修炼心、手、脑相协调的最有效方法，这是技术上缓慢而成效不快的积累过程。但它如人的气质一样妙不可言，它能够帮助艺术家超越对线条横竖笔法的装饰性表象，获得更为内在的、真实的、本质的笔墨特质精神。

　　（作者为画家）